En marge du concert, Leïla Olivesi propose une masterclass d’une durée de 90 minutes, ouverte au grand public : une conférence d’1h15, suivie de 15 minutes d’échanges avec la salle, consacrée à ses créations. L’occasion de présenter ses œuvres, notamment celles du concert qui suit, et de les situer dans l’histoire du jazz aux côtés de ces deux grandes figures féminines qui l’ont influencée.

Pianiste, compositrice et cheffe d’orchestre franco-mauritanienne, Leïla Olivesi s’est imposée comme l’une des voix les plus singulières du jazz hexagonal. Corse et mauritanienne, née au Moulin d’Andé en Normandie, elle grandit dans l’effervescence artistique et cosmopolite de son milieu familial, entre le bandonéon d’Astor Piazzolla, Nina Simone et la musique de Miles Davis et John Coltrane. Elle goûte très tôt aux joies de la scène, dès l’âge de treize ans, au sein de la troupe des P’tits Loups du jazz. Docteure en musique et musicologie et diplômée en philosophie à la Sorbonne, elle se forme au piano jazz, à l’écriture et à l’orchestration auprès de Mulgrew Miller, Manuel Rocheman, Bernard Maury et Laurent Cugny.

Multiprimée, elle est lauréate 2022 du prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz, qui récompense le meilleur musicien de l’année. Compositrice reconnue, elle a notamment remporté le premier prix du concours international de composition pour big band Ellington Composers, les Trophées du Sunside et plusieurs prix Sacem, tandis que ses albums sont salués par la critique (CHOC Jazzmag, Indispensable Jazz News, Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, ffff Télérama). Elle se produit sur les plus grandes scènes, de Jazz à Vienne à Jazz in Marciac et du Théâtre de Caen au Radio France Montpellier Jazz Festival, jusqu’à Ankara et Nouakchott.

Autrice de sept albums en tant que leader, de Frida (2004) à African Rhapsody (2025), en passant par Suite Andamane (2019) et Astral (2022), elle a collaboré avec des artistes tels qu’Elisabeth Kontomanou, Manu Codjia, Emile Parisien, Jeanne Added, Magic Malik ou David Binney. Très demandée pour ses écritures de grands ensembles — Rhapsody in Black du Chœur Philharmonique International, Le Tour du Monde en 80 Lunes pour chœur d’enfants, ou la Suite Andamane pour orchestre symphonique, big band et chœur —, elle poursuit une œuvre que France Musique décrit comme « une musique originale et harmonieuse à la pointe de la modernité ».