C’est l’une des étoiles montantes de la scène électronique berlinoise, où elle s’est imposée en jouant dans des clubs mythiques tels que le Berghain, le Fuse ou le Tresor. Née au-delà du cercle polaire, Anna Z a grandi au milieu des aurores boréales, des forêts profondes et des vastes étendues enneigées, des éléments qui ont marqué son imaginaire. Après des études en mathématiques et en physique, elle s’intéresse au design graphique et à l’architecture, adoptant une approche multidisciplinaire qui façonne sa manière de créer. Cependant, le véritable tournant de sa carrière a lieu en 2012, lorsqu’elle découvre la scène modulaire à Berlin. Dès lors, les événements s’enchaînent : elle rejoint le collectif WERK, dont elle devient la directrice artistique, avant de collaborer avec le label SPANDAU20 aux côtés de Fjaak, Elli Acula et d’autres figures incontournables de la scène européenne.

Sa musique se distingue par une approche expérimentale et immersive, fusionnant synthèse modulaire, design sonore et textures hypnotiques pour créer des paysages sonores denses et évolutifs, à la frontière de la Techno, de l’IDM et de la Bass Music. Artiste touche-à-tout, elle conçoit elle-même ses instruments et développe un langage musical unique, mêlant rythmiques organiques et structures abstraites.

Sur scène, Anna Z mise sur l’improvisation et la spontanéité, sculptant ses sets en temps réel à partir de morphologies sonores en constante évolution et de tensions progressives. Chaque performance est une expérience unique, où elle manipule les fréquences et les textures pour entraîner son public dans une transe hypnotique. Ses live, souvent intenses et imprévisibles, repoussent les frontières entre musique électronique, art sonore et performance audiovisuelle, inscrivant son travail dans une quête constante d’innovation et d’expérimentation, loin des formats traditionnels.

Un petit bijou à voir de toute urgence en live!

Manier l’énergie du public en live est au cœur du processus créatif d’I Am The Gift, génial bidouilleur et musicien autodidacte, qui a su se forger un univers distinctif au fil des années. Pour y parvenir, l’artiste genevois a conçu une machine unique en son genre, qu’il a baptisée Anima Systems : un synthétiseur hybride qui lui permet de jouer, composer et enregistrer sa musique électronique en live. Son objectif ? Revenir à l’essentiel, toucher l’auditeur de manière instinctive et brute, en diffusant les vibrations émises par ses machines.

Oscillant entre Minimal et Techno, son style originale raconte une histoire qui lui est propre et qui fait écho, depuis ses débuts en 2020, lorsqu’il co-fonde le label Introspective. Philippe, de son vrai nom, élargit rapidement ses horizons musicaux et donne naissance au duo expérimental Wet Floors aux côtés de son mentor Dandy Jack – membre du légendaire crew Narod Niki, qui regroupe des figures incontournables telles que Richie Hawtin, Ricardo Villalobos ou Luciano – avant d’enflammer le Club Der Visionäre à l’été 2022. En parallèle, The Gift nourrit une obsession pour la conception de son propre setup modulaire, cherchant à affiner son langage musical en parfaite adéquation avec l’instant et les vibrations du public.

Entre clubs intimistes et événements underground, le producteur continue aujourd’hui  à façonner son identité sonore originale, toujours en quête d’une connexion plus viscérale avec son auditoire. Poursuivant cette exploration à travers un projet live inédit, où savoirs ésotériques et performance musicale se mêlent, l’incroyable artiste offre une expérience où technologie et instinct s’entrelacent pour transcender les codes établis. Un ovni à Electron !

Entelechia, c’est le projet électronique de deux musiciens lausannois, Lucas Lauth et Colas Weber, réunis par le même aspiration à créer des expériences sonores authentiques et en constante évolution, portés par l’imprévisibilité et l’instantanéité.

Dans un environnement festif où la frontière entre DJ set et performance live est souvent peu perçue, le duo se distingue dans sa volonté de confronter le public aux machines, en les plaçant directement au cœur de la salle. Ce choix stratégique leur permet de se fondre dans la foule, tout en mettant l’accent sur l’interaction et l’intensité de l’expérience musicale. Ce qui prime, c’est la perception de la musique et du processus créatif en temps réel, bien plus que l’aptitude à jouer des morceaux préenregistrés.

L’utilisation des machines en live leur permet également d’expérimenter sans limites et de collaborer plus librement avec d’autres artistes de la scène électronique. Cette approche s’inscrit dans l’esprit des jam sessions, qui caractérisent les traditions musicales du jazz et du blues, où priment la spontanéité et la connexion avec le public. Le duo repousse ainsi les limites de l’improvisation musicale dans des explorations sonores uniques et immersives, incitant le public à se perdre dans un flux de rythmes, de textures et de fréquences qui résonnent profondément au sein de la collectivité du dancefloor.

Shifting Waves est un petit bijou de productrice suisse, qui se distingue par sa capacité à fusionner des éléments de musique électronique, de techno expérimentale et d’ambiances hypnotiques. Son univers sonore, à la fois introspectif et immersif, repose sur des textures organiques qui se mêlent à des rythmes subtils et à des nappes atmosphériques. Influencée par les paysages sauvages et préservés de la Suisse, la jeune musicienne parvient à retranscrire la beauté de la nature au travers de magnifiques compositions qui oscillent entre tension et fluidité.

Diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève en percussions et en pédagogie musicale, elle a également suivi des formations en Maschine et en field recording auprès de Chris Watson et Jez French Riley, qui l’ont amenée à explorer de nouvelles textures sonores et à repousser sans cesse les limites de sa créativité. Sa maîtrise du sound design et son approche novatrice de la composition font d’elle aujourd’hui une artiste de plus en plus reconnue sur la scène internationale.

À travers ses performances et ses productions, Shifting Waves parvient à toucher un public varié, en quête de musique à la fois émotionnelle et avant-gardiste. Ses créations ne se contentent pas de remplir l’espace sonore, elles ouvrent des fenêtres sur de nouveaux horizons, faisant de chaque morceau une exploration musicale profonde et intense.

Une entrée toute en douceur dans cette soirée unique consacrée à la création éléctronique live romande!